Autori e Progetti Selezionati
# 5 Open Call Memories / No Memories
Lost & Found (2020)

Tema di questa Quinta e ultima Call lanciata nel Febbraio 2020 del Progetto “Memories / No Memories” è il rapporto della fotografia e della memoria con la perdita e il ritrovamento. Abbiamo selezionato per il nostro Archivio, fra le tante proposte arrivate, dieci lavori che hanno indagato, da diverse prospettive, il nostro focus. Nella maggioranza  dei lavori presentati il tema della memoria si collega ad un ritrovamento, più raramente a una perdita. Il tema della perdita per lo più viaggia in filigrana: o come preludio alla storia, o come suo esito previsto o imprevisto. Solo in un caso la perdita diventa il tema centrale della indagine, mentre in un’altro i due elementi si combinano, sfumando l’uno nell’altro. Il campo di indagine privilegiato è ancora quello familiare e personale, anche se non mancano un paio di interessanti eccezioni. Le strategie operative più utilizzate sono quelle della rielaborazione-manipolazione del materiale di archivio o della compresenza, giustapposizione o stratificazione di fotografie nuove con quelle ritrovate. Gli approcci visuali, tutti molto contemporanei (found, archive, remix, new narrative and documentary), sono differenziati, oscillanti fra il poetico narrativo e l’investigativo tipologico.

Francesca Artoni > Fotosintesi

Veronica Benedetti > Ofelia / Trieste e una donna

Luca Capuano e Camilla Casadei Maldini > Rimosso d’oltremare / un’altra storia

Roberta Casadei > Infinito e uno

Noemi Comi > Metempsicosi plastica

Chiara Ernandes > Still birth

Alessandro Inches > Rear view mirror

Donato Monaco > Places of family revisited

Sara Severini > Mi ritrovo da bambina

Marzia Troiani > E invece no

PRESENTAZIONE DEI PROGETTI SELEZIONATI
A cura di Sandro Bini

Fotosintesi di Francesca Artoni è una interessantissima operazione di found photography, con il recupero-rielaborazione di fotografie anonime, in cui la fotochimica (simbolizzata dall’inserimento delle foglie) rappresenta la chiave di lettura di un processo di inevitabile deterioramento fisico e dimenticanza.

Veronica Benedetti con Ofelia/Trieste e una donna ci offre un originale percorso fotografico di elaborazione del lutto, in cui l’oggettività della fotografia forense azzera ogni sentimentalismo per dare evidenza agli oggetti come custodi della memoria e preziosi attivatori dei ricordi.

Rimosso d’oltremare / un’altra storia di Luca Capuano e Camilla Casadei Maldini è un lavoro di recupero storico-iconico, che combinando immagini documentarie con immagini di archivio, riflette sul concetto di rimosso collettivo e di falsificazione storica. Oggetto della ricerca il passato coloniale italiano in Africa Orientale e nel Mediterraneo.

I concetti di origine, scelta, destino, hanno un ruolo fondamentale nel lavoro di Roberta Casadei. Il suo Infinito e uno rappresenta un gioco iconico-matematico complesso e articolato, esteticamente molto raffinato. Un’ars combinatoria in cui, come in una partita a scacchi, conta la sequenza di ogni mossa. E dove, come in ogni immagine ed esistenza, conta la matrice.

L’antica dottrina della metempsicosi rappresenta, invece, la chiave interpretativa del lavoro di Noemi Comi (Metempsicosi plastica). Obbiettivo, scrive Noemi, è quello di “conciliare la fotografia del passato con quella del presente, fino a creare forme di vita del tutto nuove”.  Anche qui si parte dal ritrovamento di un vecchio Album di famiglia e da un procedimento di prelievo, ricontestualizzazione e ibridazione, che vede i vecchi ritratti di famiglia sovrapporsi ad alcuni negativi digitali realizzati dall’autrice.

Still birth “è la narrazione di un’archeologia visiva che ricompone la memoria del mio corpo sospeso in un non-luogo per 3 minuti”. Con queste parole Chiara Ernandes introduce il suo percorso di ritrovamento che parte dal trauma della nascita. Un viaggio evocativo fra immagini simbolo e immagini documento, in cui i tempi si intrecciano e la memoria si dilata.

Uno sguardo a ritroso, dallo specchio retrovisore, è quello di Alessandro Inches (Rear View Mirror), che in modo semplice e sincero, accosta le foto d’archivio delle gite dei giovani genitori prima della sua nascita, ai suoi scatti  immersi nella natura.  Un omaggio, un ringraziamento, un gesto di comprensione e di naturale riconoscenza.

Places of family revisited di Donato Monaco è un lavoro a doppio taglio. L’obbiettivo dichiarato, e direi raggiunto,  è quello di una smitizzazione della iconografia della memoria familiare.  Si parte ancora da un ritrovamento (l’album di famiglia) per approdare ad una doppia perdita. Donato, con un gesto di cancellazione iconoclasta, taglia via con le forbici dalle fotografie originali le persone, i suoi cari, e le riassembla con il nastro adesivo lasciando solo lo sfondo: un paesaggio anonimo, spesso triste e desolato. Le figure ritagliate però vengono conservate e riassemblate in un secondo album privato, in immagini che però non ci vengono mostrate. Quello di Donato Monaco è certamente un lavoro di svuotamento della retorica iconografica familiare, ma anche molto di più: è una riflessione sulla sottrazione e l’invisibilità, e sul valore intimo e incondivisibile della memoria personale.

Mi ritrovo da bambina di Sara Severini è la storia un po’ ossessiva di un ritrovamento costante: quello di una bimba che si sovrappone ai luoghi adulti del quotidiano. La bimba ovviamente è la stessa Sara, mal di là di possibili interpretazioni psicologiche,  quello che qui interessa è soprattutto  il trattamento plastico funzionale: la ripetizione della stessa figura, lo scontorno posticcio, lo sfondo da screened backgrounds hitchcockiano. Tutti fattori che contribuiscono all’evocazione di una atmosfera vintage e a un clima psicologico sospeso ed enigmatico che non smette di interrogarci. Cosa vuole da noi questa bambina?

Infine, in E invece no di Marzia Troiani  la volontà di testimoniare il familiare (la casa e gli oggetti della nonna recentemente scomparsa) si trasforma in qualcosa di nuovo: il rinvenimento di testimonianze di un amore e di un legame ancora vivo. Lo sguardo amoroso di Marzia diventa investigativo, un nuovo modo di vedere che l’utilizzo di una Polaroid rende particolarmente efficace.

Concept e Storia del Progetto

Registrazione Video della Presentazione

memoriesnomemories.tumblr.com

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memories/no memories

Fotografia fra flusso e ricordo a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri

# 5 OPEN CALL

Memories/No Memories
Lost & Found
Deadline 31 Marzo 2020

Memories/No Memories il progetto fotografico nato nel 2015 a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri che si interroga sul possibile cambiamento di funzione sociale della fotografia introdotto dalla rivoluzione digitale e in particolare sul rapporto della fotografia con la nostra memoria, dopo aver coinvolto ben 41 fotografi nei primi 4 anni di attività, lancia la Quinta Open Call “Lost & Found” rivolta a tutti gli autori interessati a confrontarsi sul tema.

Saranno quindi selezionati e pubblicati sul sito di Memories/No Memories i lavori fotografici che indagano visivamente e concettualmente, temi, argomenti e storie legate a perdite e a ritrovamenti, di luoghi, cose, persone, immagini .

Tutti i fotografi che vogliono partecipare alla selezione dovranno inviare entro il  31 Marzo 2020 a memoriesnomemories@gmail.com tramite WeTransfer  le loro fotografie, più la Scheda di Partecipazione/Liberatoria contenente  un testo di presentazione del progetto e una breve nota biografica più eventuali link a sito web, blog, pagina fb ecc. I Portoflio possono anche essere d’archivio e/o già pubblicati.
NB  Sono esclusi dalla selezione i fotografi che sono già stati pubblicati nel Progetto.

Quota di partecipazione
La partecipazione alla Selezione prevede una quota di sottoscrizione di 15 Euro a titolo di Rimborso Spese. Pagamento tramite Paypal: memoriesnomemories@gmail.com

Specifiche tecniche per l’invio dei materiali
Cartella zip nominata nome+cognome contenente:
– Scheda di Partecipazione/Liberatoria compilata e firmata.
– min 8 max 16 foto file jpg 800 pixel lato lungo / numerati in ordine di sequenza (01,02 ecc)
– Invio a memoriesnomemories@gmail.com tramite WeTransfer

I contributi dei nuovi autori selezionati saranno diffusi non appena saranno stati caricati sul sito “Memories/No Memories”. Partner del Progetto: Deaphoto e Clic.hè

CONCEPT E STORIA DEL PROGETTO

MEMORIES / NO MEMORIES
Fotografia fra flusso e ricordo a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri

La memoria è un organismo vivente, va nutrita. La memoria è un patrimonio culturale va conservata. E’ necessario studiare e analizzare anche visivamente i meccanismi della sua formazione e i pericoli di una sua scomparsa. Memories / No Memories è un Progetto Collettivo a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri che utilizza il linguaggio della fotografia autoriale per indagare questo fenomeno nell’attuale contesto sociale e culturale. I  fotografi finora interpellati sono i nostri analisti, i nostri recettori e intercettori delle dinamiche visive che accompagnano il mutamento in atto nella funzione sociale e personale della memoria e della fotografia nell’ambito di una trasformazione importante della funzione e dell’utilizzo delle immagini nella comunicazione e nell’arte contemporanee.

Presentazione del Concept del Progetto 

Il cambiamento di funzione sociale della fotografia introdotto dalla rivoluzione digitale con l’avvento degli smartphone dotati di fotocamera e l’esplosione dei social, rischia di far perdere alla fotografia la tradizionale funzione di “specchio della memoria” e conservazione del ricordo. La fotografia oggi negli usi sociali, familiari e quotidiani, si va velocemente trasformando da memoria/monumento a comunicazione/intrattenimento. L’assenza nel digitale di una matrice fisica delle immagini sembra favorire questa volatilità visuale e velocità di funzione e di utilizzo che diventa strumento di relazione in tempo reale. La testimonianza “in diretta” favorisce da un lato la democratizzazione dei soggetti e delle situazioni fotografiche dall’altro l’accumulo e la dispersione: una pratica compulsiva che rischia di debordare e farci addirittura perdere, secondo recenti studi scientifici, la capacità stessa di ricordare, nonché creare forme di vera e propria dipendenza da condivisione immediata. Questo progetto vuole indagare, attraverso la pubblicazione di lavori fotografici in tema, da un lato le passate o le attuali capacità di memoria del fotografico: il suo farsi oggetto, feticcio, reliquia, testimonianza, strumento di sollecitazione della narrazione e del ricordo e di conservazione dell’esperienza. Dall’altro la sua sempre più forte e invadente capacità di divenire “schermo” visivo: antimemoria, oblio, flusso indistinto (onnipresente e atemporale), potenzialmente in grado di accecarci.

memoriesnomemories.tumblr.com

memoriesnomemories@gmail.com

Storia del Progetto e Introduzione alle immagini 

Memories / No Memories, nasce come progetto fotografico online su piattaforma Tumblr, e raccoglie  i lavori autori che indagano il complesso rapporto fra fotografia e memoria nel contesto dell’attuale trasformazione della funzione sociale dell’immagine dovuto all’ingresso sul mercato degli smartphone dotati di fotocamera digitale e all’esplosione dei social network.

2015 > Gli Autori invitati e il Blog

Nell’autunno del 2015, il blog prende il via con la pubblicazione dei lavori dei primi tredici autori da noi invitati ad indagare il tema. L’Archivio on line inizia così con  Supernatural  di Andrea Buzzichelli e le sue memorie di un’età in cui “ tutto sembra dover rimanere com’è”, con il  Ronzio  visivo ed esistenziale di Nino Cannizzaro e con i ricordi evanescenti degli  Esprits  di Enrico Doria. Prosegue con la “memoria liquida”di  My small world di Luca Moretti, con  Social Id Photo , il lavoro concettuale sulla perdita d’identità e memoria di Maria Cardamone e  Live Alive  di Alex Liverani, che ricrea abilmente istanti quotidiani sedimentati nel ricordo. Francesca Loprieno in  Passaggi nel nulla  ci racconta poi di una memoria che è stratificazione e viaggio, mentre Giulia Madiai si mostra e riscopre se stessa nel suo  Untitled Dear Diary.  Se Luca Prestia raccoglie fotografie dimenticate e abbandonate in  Forgettable memory , Arianna Sanesi ci mostra invece immagini da tenere e da cullare in  Hold, 2013  . La memoria come ritorno alle radici è quella indagata da Eva Tomei nel suo  Sulle ginocchia degli dei , mentre lo spazio visivo e mentale tra luce e ombra e fra memoria e oblio è quello che descritto da Simone Padelli in  Su di me . Chiude, infine, questa prima fase del progetto la memoria senza regole e  Untitled  di Zoe Be. Questi i primi tredici progetti pubblicati sul Blog, queste le prime, preziose indagini sul tema.

2016 >  La prima Open Call, le Presentazioni e le Mostre

La necessità di costruire un osservatorio ancora più ricco e diversificato ci ha portati poi nel Febbraio 2016 a indire una Call aperta a tutti i fotografi. Il progetto si è arricchito così dei lavori di altri tredici autori selezionati per entrare a far parte del nostro Archivio.  Daniele Brescia, con la memoria negata dei selfie di  Light on me .  Family House  e il lavoro inesorabile del tempo di Nathalie Depose.  Il sapore delle foglie  il progetto con il quale Sofia Bucci ci racconta di fotografia, malattia, perdita di memoria.  Rumore bianco  di Giulia Francini porta in primo piano la “zona vaga del documento “.  Getting the extra beating heart out of my chest  di Adina Ionescu-Muscel ci parla, invece, di una fotografia “gemella”, fra memoria, distanza e intimità. La memoria della quale parla Gabriella Martino nella sua serie Il nido del cuculo  è quella che nasce da una condizione di fragilità, mentre Sara Menegatti in  P.N.26  parte da alcune fotografie trovate per caso per creare  un’abile messa in scena e una complessa operazione concettuale su memoria e identità. Novella Oliana ci racconta di memorie fragili e fotografie impossibili nelle sue  Le liste vertiginose , mentre Sara Palmieri in  M.  ci narra la storia di una donna, dei suoi capelli, delle sue fotografie per ricordarla fino in Cina. La memoria come ricomposizione tattile e mentale e come ri-scrittura è quella raccontata da Duccio Ricciardelli in  Tattile psichico mentre è un ricordo perso, distorto e scomposto quello degli scatti di Mattia Toselli nel suo  Non ho memoria di questo luogo In  Persistenza della morte (desiderio di memoria)  Clara Turchi-Rose gratta via la superficie dell’immagine e imbottiglia letteralmente il ricordo, mentre con  Valentina in Libia Michele Spagnolo ci mostra, infine, che sogni, ricordi e fotografia non sono poi così diversi fra loro. Durante l’anno sono state fatte alcune presentazioni pubbliche del Progetto e due mostre che raccolgono una selezione dei lavori presenti nel nostro Archivio: a Castiglioncello, nell’ambito del Rosignano Foto Festival 2016 e a Firenze nell’ambito del Deaphotoexpo 2016.

2017 > Open Call #2 Collective Moments

La volontà di allargare il campo dell’indagine visiva e concettuale dagli aspetti intimi e privati  a quelli storici, economici e culturali della conservazione e della perdita della nostra memoria collettiva in rapporto all’utilizzo e alla funzione dell’immagine fotografica, ha fatto nascere nel Febbraio 2017 la Seconda Call #2 Collective Moments con la selezione di sei nuovi Autori e Progetti. Le memorie dell’esodo delle famiglie istriane nelle fotografie raccolte e riviste da Carolina Cuneo (La nostalgia non ha colore/exodus ).  L‘esplorazione, fra memoria collettiva, archivio e immaginario, de  Le Olimipadi invernaili di Cortina del 1956 di Antonio Cunico e quella su un aspetto poco conosciuto dell’industria bellica italiana di Simone D’Angelo ( Santabarbara ).  Interessante e originale operazione di recupero e riattualizzazione visiva di una tragica memoria collettiva quella di Giuseppe Iannello (Gibellina 1968 ), mentre sull‘estetica del fallimento di archiviazione tecnologica delle immagini verte la riflessione visuale e concettuale di Stefano Parrini in Fail. Infine entra a far parte del nostro Archivio in progress anche la storia di confine fra memoria collettiva e memoria familiare dei  Tessutì Toniù  di Francesca Semerano. Durante l’anno sono state fatte alcune presentazioni pubbliche del Progetto e due mostre che raccolgono una selezione dei lavori presenti nel nostro Archivio: a Savignano sul Rubicone, nell’ambito del Si Fest Off, e a Prato presso Quilombo in occasione di Foto Gang Prato.

2018 > Open call #3 Holyday / happy days

L’interesse per la conservazione e/o la perdita dei “nostri” momenti felici nel loro rapporto con la fotografia ha guidato nel Febbraio 2018 la Terza Call del Progetto-Archivio con la selezione di sei nuovi Autori e Progetti. I momenti felici restano intimamente collegati alle vicende familiari nella maggioranza dei lavori selezionati a testimonianza della resistenza della fotografia e della sua pratica nella sua funzione primaria di costruzione della memoria e dell’identità (Federica Zucchini, Maruska Tonioni, Valentina De Santis, Valentina Procopio), anche se si fanno strada nuove riflessioni e nuove visioni legate alla “rivoluzione social” permessa dalla condivisione digitale delle immagini (Isabella Sommati) e alle nuove pratiche di found photography (Martin Bruckmanns). Così se Federica Zucchini con i suoi ricordi di un viaggio in camper costruisce un racconto visivo che rimarrà certamente fondamentale per la memoria e l’identità suoi e dei suoi cari ( Vuoto d’aprire ), Time Line (Il tempo felice) di Maruska Tonioni ripercorre la propria storia familiare, attraverso la presenza/assenza di fotografie, per attraversare un vuoto, superarlo, ritrovare la propria appartenenza. Immagini di oggetti e di fotografie compaiono nel lavoro di Valentina Procopio ( Il corpo che abito ), come reveries dei sensi e tangibilità della memoria, mentre  Memento mei o mei il romanzo familiare di Valentina De Santis narra in maniera visionaria una “storia mitica” fatta di amori, segreti e fotografie. Isabella Sommati con  #Happy emoij  , compie invece un intelligente e divertente esperimento di trasposizione visuale dei nuovi principi di valore e catalogazione “social” su vecchie foto di famiglia, un approccio ironico-critico apparentemente leggero ma ricco di interessanti spunti di riflessione. Infine le Russian memories frame8 di Martin Bruckmanns, sono fotogrammi isolati di filmati super8 che l’autore ha raccolto e conservato nel corso degli anni, un’operazione di adozione, elaborazione e risignificazione tipicamente postfotografica. Nel Settembre 2018 una selezione dei lavori presenti nel nostro Archivio è stata esposta a Bibbiena (Arezzo) in occasione di Fotoconfronti Off.

2019 > Open call #4 Friends & Lovers

Il rapporto della fotografia e della memoria nei confronti delle storie d’amicizia e di amore, ovvero la conservazione e/o la perdita dei loro ricordi e delle loro testimonianze, ha rappresentato nel Febbraio 2019 il tema di indagine della Quarta Call del Progetto-Archivio, con la selezione di tre nuovi lavori. Decostruzione, Archivio e Ritrovamento sono le procedure poetico-narrative messe in atto dalle tre autrici per raccontarci di questo rapporto. Così, se Gaia Amadori con S-composizioni di amore e di amicizia, attraverso un raffinato processo di decostruzione fotografica, riflette sulla difficoltà dei rapporti e sul linguaggio del corpo che li indizia, Memorie di famiglia di Serena Cutilli ci racconta, invece, attraverso la suggestione di lettere, cartoline, mappe e foto di famiglia, di un isola lontana e di un grande amore vissuto a distanza, in cui la fotografia diventa fondamentale per la custodia della memoria. Infine in Giorni di sabbia di Fabiana Succi, il ritrovamento di alcune suggestive piccole fotografie in un mercatino delle pulci a Praga, mette in moto una strategia narrativa da “macchina del tempo”, ovvero un processo illusorio di resurrezione del ricordo che ancora la fotografia rende possibile.

I Curatori del Progetto

Sandro Bini Fotografo, curatore, docente di fotografia, fondatore e Direttore Responsabile dell’Associazione Culturale Deaphoto di Firenze, si occupa prevalentemente della docenza dei Corsi e dell’organizzazione delle attività progettuali, didattiche ed espositive di Deaphoto. La sua ricerca fotografica è incentrata sopratutto sull’indagine delle relazioni fra l’uomo e il paesaggio contemporaneo e sulla dialettica critica fra percezione e fruizione dei luoghi, legata alla contestualizzazione della propria esperienza. Dal 2009 è curatore di “Binitudini / Spazio di riflessioni visive teoriche e pratiche sul gesto fotografico contemporaneo” e dal 2010 di “Archidiario”, archivio d’autore per parole e immagini.

Giulia Sgherri Studia “Media e Giornalismo” all’Università degli Studi di Firenze e contemporaneamente coltiva quella che è la sua passione fin dall’adolescenza: la fotografia. Frequenta il corso di “Fotogiornalismo” alla Fondazione Studio Marangoni, i corsi di camera oscura Deaphoto e numerosi workshop con fotografi e photoeditor. Nel giugno 2013 completa il percorso di studi in “Photo-editing e Ricerca Iconografica” presso l’istituto CFP Bauer di Milano. Dal 2013 è Photoeditor di Clic.hè Webmagazine di fotografia e realtà visuale edito da Deaphoto.

Gli Autori e i Progetti pubblicati

2015

Andrea Buzzichelli > Supernatural
Nino Cannizzaro > Ronzio
Maria Cardamone > Social Id Photo
Enrico Doria > Esprits
Alex Liverani > Live Alive
Francesca Loprieno > Passaggi nel nulla
Giulia Madiai > Untitled Dear Diary 
Luca Moretti > My small world 
Simone Padelli > Su di me
Luca Prestia > Forgettable memory
Arianna Sanesi > Hold, 2013 
Eva Tomei > Sulle ginocchia degli dei
Zoe Be > Untitled

2106

Daniele Brescia > Light on me 
Sofia Bucci > Il sapore delle foglie
Nathalie Depose > Family House
Giulia Francini > Rumore bianco
Adina Ionescu Muscel > Getting the extra beating heart out of my chest
Gabriella Martino > Il nido del cuculo
Sara Menegatti > P.N.26
Novella Oliana > Le liste vertiginose
Sara Palmieri > M.
Duccio Ricciardelli > Tattile psichico
Michele Spagnolo > Valentina in Libia
Mattia Toselli > Non ho memoria di questo luogo
Clara Turchi Rose > Persistenza della morte (desiderio di memoria)

2017

Carolina Cuneo > La nostalgia non ha colore/exodus
Antonio Cunico > Le Olimipadi invernaili di Cortina del 1956
Simone D’Angelo > Santabarbara
Giuseppe Iannello > Gibellina 1968
Stefano Parrini > Fail
Francesca Semerano > Tessutì Toniù

2018

Federica Zucchini > Vuoto d’aprire
Martin Bruckmanns > Russian memories frame8
Valentina Procopio > Il corpo che abito
Valentina De Santis > Memento mei
Maruska Tonioni > Time Line (Il tempo felice)
Isabella Sommati > #Happy emoij

2019

Gaia Amadori > S-Composizioni d’amore e di amicizia
Fabiana Succi > Giorni di Sabbia
Serena Cutilli > Memorie di famiglia

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Autori e Progetti Selezionati
# 4 Open Call Memories / No Memories
Friends & Lovers (2019)

Gaia Amadori > S-Composizioni d’amore e di amicizia
Fabiana Succi > Giorni di Sabbia
Serena Cutilli > Memorie di famiglia

Il rapporto della fotografia e della memoria nei confronti delle storie d’amicizia e di amore, ovvero la conservazione e/o la perdita dei loro ricordi e delle loro testimonianze, ha rappresentato nel Febbraio 2019 il tema di indagine della Quarta Call del Progetto-Archivio, con la selezione di tre nuovi lavori. Decostruzione, Archivio e Ritrovamento sono le procedure poetico-narrative messe in atto dalle tre autrici per raccontarci di questo rapporto. Così, se Gaia Amadori con S-composizioni di amore e di amicizia, attraverso un raffinato processo di decostruzione fotografica, riflette sulla difficoltà dei rapporti e sul linguaggio del corpo che li indizia, Memorie di famiglia di Serena Cutilli ci racconta, invece, attraverso la suggestione di lettere, cartoline, mappe e foto di famiglia, di un isola lontana e di un grande amore vissuto a distanza, in cui la fotografia diventa fondamentale per la custodia della memoria. Infine in Giorni di sabbia di Fabiana Succi, il ritrovamento di alcune suggestive piccole fotografie in un mercatino delle pulci a Praga, mette in moto una strategia narrativa da “macchina del tempo”, ovvero un processo illusorio di resurrezione del ricordo che ancora la fotografia rende possibile.

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Concept e Storia del Progetto

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memories/no memories

Fotografia fra flusso e ricordo a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri

# 4 OPEN CALL

Memories/No Memories
Friends & Lovers
Deadline 31 Marzo 2019

Memories/No Memories il progetto fotografico nato nel 2015 a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri che si interroga sul possibile cambiamento di funzione sociale della fotografia introdotto dalla rivoluzione digitale e in particolare sul rapporto della fotografia con la nostra memoria, dopo aver coinvolto ben 38 fotografi nei primi tre anni di attività, lancia la Quarta Open Call “Fiends & Lovers” rivolta a tutti gli autori interessati a confrontarsi sul tema.

Saranno quindi selezionati e pubblicati sul sito di Memories/No Memories i lavori fotografici che indagano visivamente e concettualmente, temi e argomenti legati alle storie di amicizia e di amore, ovvero alla conservazione e/o alla perdita dei loro ricordi e delle loro testimonianze.

Tutti i fotografi che vogliono partecipare alla selezione dovranno inviare entro il  31 Marzo 2019 a memoriesnomemories@gmail.com tramite WeTransfer  le loro fotografie, più la Scheda di Partecipazione/Liberatoria contenente  un testo di presentazione del progetto e una breve nota biografica più eventuali link a sito web, blog, pagina fb ecc. I Portoflio possono anche essere d’archivio e/o già pubblicati.
NB  Sono esclusi dalla selezione i fotografi che sono già stati pubblicati nel Progetto.

Quota di partecipazione
La partecipazione alla Selezione prevede una quota di sottoscrizione di 15 Euro a titolo di Rimborso Spese. Pagamento tramite Paypal: memoriesnomemories@gmail.com

Specifiche tecniche per l’invio dei materiali
Cartella zip nominata nome+cognome contenente:
– Scheda di Partecipazione/Liberatoria compilata e firmata.
– min 8 max 16 foto file jpg 800 pixel lato lungo / numerati in ordine di sequenza (01,02 ecc)
– Invio a memoriesnomemories@gmail.com tramite WeTransfer

I contributi dei nuovi autori selezionati saranno diffusi non appena saranno stati caricati sul sito “Memories/No Memories”. Partner del Progetto: Deaphoto e Clic.hè

CONCEPT E STORIA DEL PROGETTO

MEMORIES / NO MEMORIES
Fotografia fra flusso e ricordo a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri

La memoria è un organismo vivente, va nutrita. La memoria è un patrimonio culturale va conservata. E’ necessario studiare e analizzare anche visivamente i meccanismi della sua formazione e i pericoli di una sua scomparsa. Memories / No Memories è un Progetto Collettivo a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri che utilizza il linguaggio della fotografia autoriale per indagare questo fenomeno nell’attuale contesto sociale e culturale. I  fotografi finora interpellati sono i nostri analisti, i nostri recettori e intercettori delle dinamiche visive che accompagnano il mutamento in atto nella funzione sociale e personale della memoria e della fotografia nell’ambito di una trasformazione importante della funzione e dell’utilizzo delle immagini nella comunicazione e nell’arte contemporanee.

Presentazione del Concept del Progetto 

Il cambiamento di funzione sociale della fotografia introdotto dalla rivoluzione digitale con l’avvento degli smartphone dotati di fotocamera e l’esplosione dei social, rischia di far perdere alla fotografia la tradizionale funzione di “specchio della memoria” e conservazione del ricordo. La fotografia oggi negli usi sociali, familiari e quotidiani, si va velocemente trasformando da memoria/monumento a comunicazione/intrattenimento. L’assenza nel digitale di una matrice fisica delle immagini sembra favorire questa volatilità visuale e velocità di funzione e di utilizzo che diventa strumento di relazione in tempo reale. La testimonianza “in diretta” favorisce da un lato la democratizzazione dei soggetti e delle situazioni fotografiche dall’altro l’accumulo e la dispersione: una pratica compulsiva che rischia di debordare e farci addirittura perdere, secondo recenti studi scientifici, la capacità stessa di ricordare, nonché creare forme di vera e propria dipendenza da condivisione immediata. Questo progetto vuole indagare, attraverso la pubblicazione di lavori fotografici in tema, da un lato le passate o le attuali capacità di memoria del fotografico: il suo farsi oggetto, feticcio, reliquia, testimonianza, strumento di sollecitazione della narrazione e del ricordo e di conservazione dell’esperienza. Dall’altro la sua sempre più forte e invadente capacità di divenire “schermo” visivo: antimemoria, oblio, flusso indistinto (onnipresente e atemporale), potenzialmente in grado di accecarci.

memoriesnomemories.tumblr.com

memoriesnomemories@gmail.com

Storia del Progetto e Introduzione alle immagini 

Memories / No Memories, nasce come progetto fotografico online su piattaforma Tumblr, e raccoglie  i lavori autori che indagano il complesso rapporto fra fotografia e memoria nel contesto dell’attuale trasformazione della funzione sociale dell’immagine dovuto all’ingresso sul mercato degli smartphone dotati di fotocamera digitale e all’esplosione dei social network.

2015 > Gli Autori invitati e il Blog

Nell’autunno del 2015, il blog prende il via con la pubblicazione dei lavori dei primi tredici autori da noi invitati ad indagare il tema. L’Archivio on line inizia così con Supernatural di Andrea Buzzichelli e le sue memorie di un’età in cui “ tutto sembra dover rimanere com’è”, con il Ronzio visivo ed esistenziale di Nino Cannizzaro e con i ricordi evanescenti degli Espirits di Enrico Doria. Prosegue con la “memoria liquida”di My small world di Luca Moretti, con Social Id Photos, il lavoro concettuale sulla perdita d’identità e memoria di Maria Cardamone e Live Alive di Alex Liverani, che ricrea abilmente istanti quotidiani sedimentati nel ricordo. Francesca Loprieno in Paesaggi nel nulla ci racconta poi di una memoria che è stratificazione e viaggio, mentre Giulia Madiai si mostra e riscopre se stessa nel suo Dear Diary.  Se Luca Prestia raccoglie fotografie dimenticate e abbandonate in Forgettable Memories, Arianna Sanesi ci mostra invece immagini da tenere e da cullare in Hold. La memoria come ritorno alle radici è quella indagata da Eva Tomei nel suo Sulle ginocchia degli dei, mentre lo spazio visivo e mentale tra luce e ombra e fra memoria e oblio è quello che descritto da Simone Padelli in Su di me. Chiude, infine, questa prima fase del progetto la memoria senza regole e Untiled di Zoe Be. Questi i primi tredici progetti pubblicati sul Blog, queste le prime, preziose indagini sul tema.

2016 >  La prima Open Call, le Presentazioni e le Mostre

La necessità di costruire un osservatorio ancora più ricco e diversificato ci ha portati poi nel Febbraio 2016 a indire una Call aperta a tutti i fotografi. Il progetto si è arricchito così dei lavori di altri tredici autori selezionati per entrare a far parte del nostro Archivio.  Daniele Brescia, con la memoria negata dei selfie di Light on me. Family House e il lavoro inesorabile del tempo di Nathalie Depose. Il sapore delle foglie il progetto con il quale Sofia Bucci ci racconta di fotografia, malattia, perdita di memoria. Rumore Bianco di Giulia Francini porta in primo piano la “zona vaga del documento “. Getting the extra beating heart out of my chest di Adina Ionescu-Muscel ci parla, invece, di una fotografia “gemella”, fra memoria, distanza e intimità. La memoria della quale parla Gabriella Martino nella sua serie Il nido del cuculo è quella che nasce da una condizione di fragilità, mentre Sara Menegatti in P.N.26 parte da alcune fotografie trovate per caso per creare  un’abile messa in scena e una complessa operazione concettuale su memoria e identità. Novella Oliana ci racconta di memorie fragili e fotografie impossibili nelle sue Liste vertiginose, mentre Sara Palmieri in M. ci narra la storia di una donna, dei suoi capelli, delle sue fotografie per ricordarla fino in Cina. La memoria come ricomposizione tattile e mentale e come ri-scrittura è quella raccontata da Duccio Ricciardelli in Tattile psichico, mentre è un ricordo perso, distorto e scomposto quello degli scatti di Mattia Toselli nel suo Non ho memoria di questo luogo. In Persistenza della morte (desiderio di memoria) Clara Turchi-Rose gratta via la superficie dell’immagine e imbottiglia letteralmente il ricordo, mentre con Valentina in Libia Michele Spagnolo ci mostra, infine, che sogni, ricordi e fotografia non sono poi così diversi fra loro. Durante l’anno sono state fatte alcune presentazioni pubbliche del Progetto e due mostre che raccolgono una selezione dei lavori presenti nel nostro Archivio: a Castiglioncello, nell’ambito del Rosignano Foto Festival 2016 e a Firenze nell’ambito del Deaphotoexpo 2016.

2017 > Open Call #2 Collective Moments

La volontà di allargare il campo dell’indagine visiva e concettuale dagli aspetti intimi e privati  a quelli storici, economici e culturali della conservazione e della perdita della nostra memoria collettiva in rapporto all’utilizzo e alla funzione dell’immagine fotografica, ha fatto nascere nel Febbraio 2017 la Seconda Call #2 Collective Moments con la selezione di sei nuovi Autori e Progetti. Le memorie dell’esodo delle famiglie istriane nelle fotografie raccolte e riviste da Carolina Cuneo (La nostalgia non ha colore/ exodus).  L‘esplorazione, fra memoria collettiva, archivio e immaginario, de Le Olimpiadi invernali di Cortina del 1956 di Antonio Cunico e quella su un aspetto poco conosciuto dell’industria bellica italiana di Simone D’Angelo (Santabarbara).  Interessante e originale operazione di recupero e riattualizzazione visiva di una tragica memoria collettiva quella di Giuseppe Iannello (Gibellina 1968), mentre sull‘estetica del fallimento di archiviazione tecnologica delle immagini verte la riflessione visuale e concettuale di Stefano Parrini. Infine entra a far parte del nostro Archivio in progress anche la storia di confine fra memoria collettiva e memoria familiare dei Tessuti Toniù di Francesca Semerano. Durante l’anno sono state fatte alcune presentazioni pubbliche del Progetto e due mostre che raccolgono una selezione dei lavori presenti nel nostro Archivio: a Savignano sul Rubicone, nell’ambito del Si Fest Off, e a Prato presso Quilombo in occasione di Foto Gang Prato.

2018 > Open call #3 Holyday / happy days

L’interesse per la conservazione e/o la perdita dei “nostri” momenti felici nel loro rapporto con la fotografia ha guidato nel Febbraio 2018 la Terza Call del Progetto-Archivio con la selezione di sei nuovi Autori e Progetti. I momenti felici restano intimamente collegati alle vicende familiari nella maggioranza dei lavori selezionati a testimonianza della resistenza della fotografia e della sua pratica nella sua funzione primaria di costruzione della memoria e dell’identità (Federica Zucchini, Maruska Tonioni, Valentina De Santis, Valentina Procopio), anche se si fanno strada nuove riflessioni e nuove visioni legate alla “rivoluzione social” permessa dalla condivisione digitale delle immagini (Isabella Sommati) e alle nuove pratiche di found photography (Martin Bruckmanns). Così se Federica Zucchini con i suoi ricordi di un viaggio in camper costruisce un racconto visivo che rimarrà certamente fondamentale per la memoria e l’identità suoi e dei suoi cari (Vuoto d’aprire), La Time line di Maruska Tonioni ripercorre la propria storia familiare, attraverso la presenza/assenza di fotografie, per attraversare un vuoto, superarlo, ritrovare la propria appartenenza. Immagini di oggetti e di fotografie compaiono nel lavoro di Valentina Procopio (Il corpo che abito), come reveries dei sensi e tangibilità della memoria, mentre Memento mei il romanzo familiare di Valentina De Santis narra in maniera visionaria una “storia mitica” fatta di amori, segreti e fotografie. Isabella Sommati con #Happy emoji , compie invece un intelligente e divertente esperimento di trasposizione visuale dei nuovi principi di valore e catalogazione “social” su vecchie foto di famiglia, un approccio ironico-critico apparentemente leggero ma ricco di interessanti spunti di riflessione. Infine le Russian memories di Martin Bruckmanns, sono fotogrammi isolati di filmati super8 che l’autore ha raccolto e conservato nel corso degli anni, un’operazione di adozione, elaborazione e risignificazione tipicamente postfotografica. Nel Settembre 2018 una selezione dei lavori presenti nel nostro Archivio è stata esposta a Bibbiena (Arezzo) in occasione di Fotoconfronti Off.

I Curatori del Progetto

Sandro Bini Fotografo, curatore, docente di fotografia, fondatore e Direttore Responsabile dell’Associazione Culturale Deaphoto di Firenze, si occupa prevalentemente della docenza dei Corsi e dell’organizzazione delle attività progettuali, didattiche ed espositive di Deaphoto. La sua ricerca fotografica è incentrata sopratutto sull’indagine delle relazioni fra l’uomo e il paesaggio contemporaneo e sulla dialettica critica fra percezione e fruizione dei luoghi, legata alla contestualizzazione della propria esperienza. Dal 2009 è curatore di “Binitudini / Spazio di riflessioni visive teoriche e pratiche sul gesto fotografico contemporaneo” e dal 2010 di “Archidiario”, archivio d’autore per parole e immagini.

Giulia Sgherri Studia “Media e Giornalismo” all’Università degli Studi di Firenze e contemporaneamente coltiva quella che è la sua passione fin dall’adolescenza: la fotografia. Frequenta il corso di “Fotogiornalismo” alla Fondazione Studio Marangoni, i corsi di camera oscura Deaphoto e numerosi workshop con fotografi e photoeditor. Nel giugno 2013 completa il percorso di studi in “Photo-editing e Ricerca Iconografica” presso l’istituto CFP Bauer di Milano. Dal 2013 è Photoeditor di Clic.hè Webmagazine di fotografia e realtà visuale edito da Deaphoto.

Gli Autori e i Progetti pubblicati

2015

Andrea Buzzichelli > Supernatural
Nino Cannizzaro > Ronzio
Maria Cardamone > Social Id Photo
Enrico Doria > Esprits
Alex Liverani > Live Alive
Francesca Loprieno > Passaggi nel nulla
Giulia Madiai > Untitled Dear Diary 
Luca Moretti > My small world 
Simone Padelli > Su di me
Luca Prestia > Forgettable memory
Arianna Sanesi > Hold, 2013 
Eva Tomei > Sulle ginocchia degli dei
Zoe Be > Untitled

2106

Daniele Brescia > Light on me 
Sofia Bucci > Il sapore delle foglie
Nathalie Depose > Family House
Giulia Francini > Rumore bianco
Adina Ionescu Muscel > Getting the extra beating heart out of my chest
Gabriella Martino > Il nido del cuculo
Sara Menegatti > P.N.26
Novella Oliana > Le liste vertiginose
Sara Palmieri > M.
Duccio Ricciardelli > Tattile psichico
Michele Spagnolo > Valentina in Libia
Mattia Toselli > Non ho memoria di questo luogo
Clara Turchi Rose > Persistenza della morte (desiderio di memoria)

2017

Carolina Cuneo > La nostalgia non ha colore/exodus
Antonio Cunico > Le Olimipadi invernaili di Cortina del 1956
Simone D’Angelo > Santabarbara
Giuseppe Iannello > Gibellina 1968
Stefano Parrini > Fail
Francesca Semerano > Tessutì Toniù

2018

Federica Zucchini > Vuoto d’aprire
Martin Bruckmanns > Russian memories frame8
Valentina Procopio > Il corpo che abito
Valentina De Santis > Memento mei
Maruska Tonioni > Time Line (Il tempo felice)
Isabella Sommati > #Happy emoij

L'articolo #4 Open Call Memories / No Memories. Friends & Lovers proviene da Deaphoto / Corsi di Fotografia Firenze & Online.

Shortlist Open Call Memories / No Memories
#3 HOLIDAY / happy days  (2018)
A cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri

Per questa Terza Call “Holiday / happy days” sono stati selezionati progetti che  hanno indagato visivamente e concettualmente temi e argomenti legati alla conservazione o alla perdita dei “nostri” momenti felici. Complimenti a tutti i fotografi selezionati e un ringraziamento a tutti coloro che hanno partecipato. Prossima Open Call a Febbraio 2019.

Federica Zucchini > Vuoto d’aprire
Martin Bruckmanns > Russian memories/frames 8
Maruska Tonioni > Time line / Il tempo felice
Isabella Sommati > #Happy emoji
Valentina De Santis > Memento mei
Valentina Procopio > Il corpo che abito.

memoriesnomemories.tumblr.com

CONCEPT E STORIA DEL PROGETTO

MEMORIES / NO MEMORIES
Fotografia fra flusso e ricordo a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri

La memoria è un organismo vivente, va nutrita. La memoria è un patrimonio culturale va conservata. E’ necessario studiare e analizzare anche visivamente i meccanismi della sua formazione e i pericoli di una sua scomparsa. Memories / No Memories è un Progetto Collettivo a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri che utilizza il linguaggio della fotografia autoriale per indagare questo fenomeno nell’attuale contesto sociale e culturale. I  fotografi finora interpellati sono i nostri analisti, i nostri recettori e intercettori delle dinamiche visive che accompagnano il mutamento in atto nella funzione sociale e personale della memoria e della fotografia nell’ambito di una trasformazione importante della funzione e dell’utilizzo delle immagini nella comunicazione e nell’arte contemporanee.

Presentazione del Concept del Progetto a cura di Sandro Bini

Il cambiamento di funzione sociale della fotografia introdotto dalla rivoluzione digitale con l’avvento degli smartphone dotati di fotocamera e l’esplosione dei social, rischia di far perdere alla fotografia la tradizionale funzione di “specchio della memoria” e conservazione del ricordo. La fotografia oggi negli usi sociali, familiari e quotidiani, si va velocemente trasformando da memoria/monumento a comunicazione/intrattenimento. L’assenza nel digitale di una matrice fisica delle immagini sembra favorire questa volatilità visuale e velocità di funzione e di utilizzo che diventa strumento di relazione in tempo reale. La testimonianza “in diretta” favorisce da un lato la democratizzazione dei soggetti e delle situazioni fotografiche dall’altro l’accumulo e la dispersione: una pratica compulsiva che rischia di debordare e farci addirittura perdere, secondo recenti studi scientifici, la capacità stessa di ricordare, nonché creare forme di vera e propria dipendenza da condivisione immediata. Questo progetto vuole indagare, attraverso la pubblicazione di lavori fotografici in tema, da un lato le passate o le attuali capacità di memoria del fotografico: il suo farsi oggetto, feticcio, reliquia, testimonianza, strumento di sollecitazione della narrazione e del ricordo e di conservazione dell’esperienza. Dall’altro la sua sempre più forte e invadente capacità di divenire “schermo” visivo: antimemoria, oblio, flusso indistinto (onnipresente e atemporale), potenzialmente in grado di accecarci.

memoriesnomemories.tumblr.com

memoriesnomemories@gmail.com

Storia del Progetto e Introduzione alle immagini a cura di Giulia Sgherri

Memories / No Memories, nasce come progetto fotografico online su piattaforma Tumblr, e raccoglie  i lavori autori che indagano il complesso rapporto fra fotografia e memoria nel contesto dell’attuale trasformazione della funzione sociale dell’immagine dovuto all’ingresso sul mercato degli smartphone dotati di fotocamera digitale e all’esplosione dei social network.

2015 > Gli Autori invitati e il Blog

Nell’autunno del 2015, il blog prende il via con la pubblicazione dei lavori dei primi tredici autori da noi invitati ad indagare il tema. L’Archivio on line inizia così con Supernnatural di Andrea Buzzichelli e le sue memorie di un’età in cui “ tutto sembra dover rimanere com’è”, con il Ronzio visivo ed esistenziale di Nino Cannizzaro e con i ricordi evanescenti degli Espirits di Enrico Doria. Prosegue con la “memoria liquida”di My small world di Luca Moretti, con Social Id Photos, il lavoro concettuale sulla perdita d’identità e memoria di Maria Cardamone e Live Alive di Alex Liverani, che ricrea abilmente istanti quotidiani sedimentati nel ricordo. Francesca Loprieno in Paesaggi nel nulla ci racconta poi di una memoria che è stratificazione e viaggio, mentre Giulia Madiai si mostra e riscopre se stessa nel suo Dear Diary.  Se Luca Prestia raccoglie fotografie dimenticate e abbandonate in Forgettable Memories, Arianna Sanesi ci mostra invece immagini da tenere e da cullare in Hold. La memoria come ritorno alle radici è quella indagata da Eva Tomei nel suo Sulle ginocchia degli dei, mentre lo spazio visivo e mentale tra luce e ombra e fra memoria e oblio è quello che descritto da Simone Padelli in Su di me. Chiude, infine, questa prima fase del progetto la memoria senza regole e Untiled di Zoe Be. Questi i primi tredici progetti pubblicati sul Blog, queste le prime, preziose indagini sul tema.

2016 >  La prima Open Call, le Presentazioni e le Mostre

La necessità di costruire un osservatorio ancora più ricco e diversificato ci ha portati poi nel Febbraio 2016 a indire una Call aperta a tutti i fotografi. Il progetto si è arricchito così dei lavori di altri tredici autori selezionati per entrare a far parte del nostro Archivio.  Daniele Brescia, con la memoria negata dei selfie di Light on me. Family House e il lavoro inesorabile del tempo di Nathalie Depose. Il sapore delle foglie il progetto con il quale Sofia Bucci ci racconta di fotografia, malattia, perdita di memoria. Rumore Bianco di Giulia Francini porta in primo piano la “zona vaga del documento “. Getting the extra beating heart out of my chest di Adina Ionescu-Muscel ci parla, invece, di una fotografia “gemella”, fra memoria, distanza e intimità. La memoria della quale parla Gabriella Martino nella sua serie Il nido del cuculo è quella che nasce da una condizione di fragilità, mentre Sara Menegatti in P.N.26 parte da alcune fotografie trovate per caso per creare  un’abile messa in scena e una complessa operazione concettuale su memoria e identità. Novella Oliana ci racconta di memorie fragili e fotografie impossibili nelle sue Liste vertiginose, mentre Sara Palmieri in M. ci narra la storia di una donna, dei suoi capelli, delle sue fotografie per ricordarla fino in Cina. La memoria come ricomposizione tattile e mentale e come ri-scrittura è quella raccontata da Duccio Ricciardelli in Tattile psichico, mentre è un ricordo perso, distorto e scomposto quello degli scatti di Mattia Toselli nel suo Non ho memoria di questo luogo. In Persistenza della morte (desiderio di memoria) Clara Turchi-Rose gratta via la superficie dell’immagine e imbottiglia letteralmente il ricordo, mentre con Valentina in Libia Michele Spagnolo ci mostra, infine, che sogni, ricordi e fotografia non sono poi così diversi fra loro. Durante l’anno sono state fatte alcune presentazioni pubbliche del Progetto e due mostre che raccolgono una selezione dei lavori presenti nel nostro Archivio: a Castiglioncello, nell’ambito del Rosignano Foto Festival 2016 e a Firenze nell’ambito del Deaphotoexpo 2016.

2017 > Open Call #2 Collective Moments

La volontà di allargare il campo dell’indagine visiva e concettuale dagli aspetti intimi e privati  a quelli storici, economici e culturali della conservazione e della perdita della nostra memoria collettiva in rapporto all’utilizzo e alla funzione dell’immagine fotografica, ha fatto nascere nel Febbraio 2017 la Seconda Call #2 Collective Moments con la selezione di sei nuovi Autori e Progetti. Le memorie dell’esodo delle famiglie istriane nelle fotografie raccolte e riviste da Carolina Cuneo (La nostalgia non ha colore/ exodus).  L‘esplorazione, fra memoria collettiva, archivio e immaginario, de Le Olimpiadi invernali di Cortina del 1956 di Antonio Cunico e quella su un aspetto poco conosciuto dell’industria bellica italiana di Simone D’Angelo (Santabarbara).  Interessante e originale operazione di recupero e riattualizzazione visiva di una tragica memoria collettiva quella di Giuseppe Iannello (Gibellina 1968), mentre sull‘estetica del fallimento di archiviazione tecnologica delle immagini verte la riflessione visuale e concettuale di Stefano Parrini. Infine entra a far parte del nostro Archivio in progress anche la storia di confine fra memoria collettiva e memoria familiare dei Tessuti Toniù di Francesca Semerano. Durante l’anno sono state fatte alcune presentazioni pubbliche del Progetto e due mostre che raccolgono una selezione dei lavori presenti nel nostro Archivio: a Savignano sul Rubicone, nell’ambito del Si Fest Off, e a Prato presso Quilombo in occasione di Foto Gang Prato.

2018 > Open Call  #3 Holiday / happy days

L’interesse per la conservazione e/o la perdita dei “nostri” momenti felici nel loro rapporto con la fotografia ha guidato nel Febbraio 2018 la Terza Call del Progetto-Archivio  con la selezione di sei nuovi Autori e Progetti. I momenti felici restano intimamente collegati alle vicende familiari nella maggioranza dei lavori selezionati a testimonianza della resistenza della fotografia e della sua pratica nella sua funzione primaria di costruzione della memoria e dell’identità (Federica Zucchini, Maruska Tonioni, Valentina De Santis, Valentina Procopio), anche se si fanno strada nuove riflessioni e nuove visioni legate alla “rivoluzione social” permessa dalla condivisione digitale delle immagini (Isabella Sommati) e alle nuove pratiche di found photography (Martin Bruckmanns).  Così se Federica Zucchini con i suoi ricordi di un viaggio in camper costruisce un racconto visivo che rimarrà certamente fondamentale per la memoria e l’identità suoi e dei suoi cari (Vuoto d’aprire), La Time line di Maruska Tonioni  ripercorre la propria storia familiare, attraverso la presenza/assenza di fotografie, per attraversare un vuoto, superarlo, ritrovare la propria appartenenza. Immagini di oggetti e di fotografie compaiono nel lavoro di Valentina Procopio (Il corpo che abito), come reveries dei sensi e tangibilità della memoria, mentre Memento mei il romanzo familiare di Valentina De Santis narra in maniera visionaria una “storia mitica” fatta di amori, segreti e fotografie. Isabella Sommati con #Happy emoji , compie invece un intelligente e divertente esperimento di trasposizione visuale dei nuovi principi di valore e catalogazione “social” su vecchie foto di famiglia, un approccio ironico-critico apparentemente leggero ma ricco di interessanti spunti di riflessione. Infine le Russian memories di Martin Bruckmanns, sono fotogrammi isolati di filmati super8 che l’autore ha raccolto e conservato nel corso degli anni, un’operazione di adozione, elaborazione e risignificazione tipicamente postfotografica.

I Curatori del Progetto

Sandro Bini Fotografo, curatore, docente di fotografia, fondatore e Direttore Responsabile dell’Associazione Culturale Deaphoto di Firenze, si occupa prevalentemente della docenza dei Corsi e dell’organizzazione delle attività progettuali, didattiche ed espositive di Deaphoto. La sua ricerca fotografica è incentrata sopratutto sull’indagine delle relazioni fra l’uomo e il paesaggio contemporaneo e sulla dialettica critica fra percezione e fruizione dei luoghi, legata alla contestualizzazione della propria esperienza. Dal 2009 è curatore di “Binitudini / Spazio di riflessioni visive teoriche e pratiche sul gesto fotografico contemporaneo” e dal 2010 di “Archidiario”, archivio d’autore per parole e immagini.

Giulia Sgherri Studia “Media e Giornalismo” all’Università degli Studi di Firenze e contemporaneamente coltiva quella che è la sua passione fin dall’adolescenza: la fotografia. Frequenta il corso di “Fotogiornalismo” alla Fondazione Studio Marangoni, i corsi di camera oscura Deaphoto e numerosi workshop con fotografi e photoeditor. Nel giugno 2013 completa il percorso di studi in “Photo-editing e Ricerca Iconografica” presso l’istituto CFP Bauer di Milano. Dal 2013 è Photoeditor di Clic.hè Webmagazine di fotografia e realtà visuale edito da Deaphoto.

Gli Autori e i Progetti pubblicati

2015

Andrea Buzzichelli > Supernatural
Nino Cannizzaro > Ronzio
Maria Cardamone > Social Id Photo
Enrico Doria > Esprits
Alex Liverani > Live Alive
Francesca Loprieno > Passaggi nel nulla
Giulia Madiai > Untitled Dear Diary 
Luca Moretti > My small world 
Simone Padelli > Su di me
Luca Prestia > Forgettable memory
Arianna Sanesi > Hold, 2013 
Eva Tomei > Sulle ginocchia degli dei
Zoe Be > Untitled

2106

Daniele Brescia > Light on me 
Sofia Bucci > Il sapore delle foglie
Nathalie Depose > Family House
Giulia Francini > Rumore bianco
Adina Ionescu Muscel > Getting the extra beating heart out of my chest
Gabriella Martino > Il nido del cuculo
Sara Menegatti > P.N.26
Novella Oliana > Le liste vertiginose
Sara Palmieri > M.
Duccio Ricciardelli > Tattile psichico
Michele Spagnolo > Valentina in Libia
Mattia Toselli > Non ho memoria di questo luogo
Clara Turchi Rose > Persistenza della morte (desiderio di memoria)

2017

Carolina Cuneo > La nostalgia non ha colore/exodus
Antonio Cunico > Le Olimipadi inveernaili di Cortina del 1956
Simone D’Angelo > Santabarbara
Giuseppe Iannello > Gibellina 1968
Stefano Parrini > Fail
Francesca Semerano > Tessutì Toniù

2018

Federica Zucchini > Vuoto d’aprire
Martin Bruckmanns > Russian memories/frames 8
Maruska Tonioni > Time line / Il tempo felice
Isabella Sommati > #Happy emoji
Valentina De Santis > Memento mei
Valentina Procopio > Il corpo che abito.

L'articolo Shortlist Memories /No Memories #3 Holiday / happy days proviene da Deaphoto / Corsi di Fotografia Firenze & Online.

memories/no memories

Fotografia fra flusso e ricordo a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri

# 3 OPEN CALL

Memories/No Memories
Holidays/happy days
Deadline 31 Marzo 2018

Memories/No Memories il progetto fotografico a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri che si interroga sul possibile cambiamento di funzione sociale della fotografia introdotto dalla rivoluzione digitale e in particolare sul rapporto della fotografia con la nostra memoria, dopo aver coinvolto ben 32 fotografi nei primi due anni di attività, lancia la Terza Open Call “Holidays/Happy days” rivolta a tutti gli autori interessati a confrontarsi sul tema.

Saranno quindi selezionati e pubblicati sul sito di Memories/No Memories i lavori fotografici che indagheranno visivamente e concettualmente, temi e argomenti legati  alla conservazione o alla perdita dei nostri giorni felici, siano essi privati, familiari o collettivi.

Tutti i fotografi che vogliono partecipare alla selezione dovranno inviare entro il  31 Marzo 2018 a memoriesnomemories@gmail.com tramite WeTransfer  le loro fotografie, più la Scheda di Partecipazione/Liberatoria contenente  un testo di presentazione del progetto e una breve nota biografica più eventuali link a sito web, blog, pagina fb ecc. I Portoflio possono anche essere d’archivio e/o già pubblicati.
NB  Sono esclusi dalla selezione i fotografi che sono già stati pubblicati nel Progetto.

Quota di partecipazione
La partecipazione alla Selezione prevede una quota di sottoscrizione di 15 Euro a titolo di Rimborso Spese. Pagamento tramite Paypal: memoriesnomemories@gmail.com

Specifiche tecniche per l’invio dei materiali
Cartella zip nominata nome+cognome contenente:
– Scheda di Partecipazione/Liberatoria compilata e firmata.
– min 8 max 16 foto file jpg 800 pixel lato lungo / numerati in ordine di sequenza (01,02 ecc)
– Invio a memoriesnomemories@gmail.com tramite WeTransfer

I contributi dei nuovi autori selezionati saranno diffusi non appena saranno stati caricati sul sito “Memories/No Memories”. Partner del Progetto: Deaphoto e Clic.hè

CONCEPT E STORIA DEL PROGETTO

MEMORIES / NO MEMORIES
Fotografia fra flusso e ricordo a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri

La memoria è un organismo vivente, va nutrita. La memoria è un patrimonio culturale va conservata. E’ necessario studiare e analizzare anche visivamente i meccanismi della sua formazione e i pericoli di una sua scomparsa. Memories / No Memories è un Progetto Collettivo a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri che utilizza il linguaggio della fotografia autoriale per indagare questo fenomeno nell’attuale contesto sociale e culturale. I  fotografi finora interpellati sono i nostri analisti, i nostri recettori e intercettori delle dinamiche visive che accompagnano il mutamento in atto nella funzione sociale e personale della memoria e della fotografia nell’ambito di una trasformazione importante della funzione e dell’utilizzo delle immagini nella comunicazione e nell’arte contemporanee.

Presentazione del Concept del Progetto a cura di Sandro Bini

Il cambiamento di funzione sociale della fotografia introdotto dalla rivoluzione digitale con l’avvento degli smartphone dotati di fotocamera e l’esplosione dei social, rischia di far perdere alla fotografia la tradizionale funzione di “specchio della memoria” e conservazione del ricordo. La fotografia oggi negli usi sociali, familiari e quotidiani, si va velocemente trasformando da memoria/monumento a comunicazione/intrattenimento. L’assenza nel digitale di una matrice fisica delle immagini sembra favorire questa volatilità visuale e velocità di funzione e di utilizzo che diventa strumento di relazione in tempo reale. La testimonianza “in diretta” favorisce da un lato la democratizzazione dei soggetti e delle situazioni fotografiche dall’altro l’accumulo e la dispersione: una pratica compulsiva che rischia di debordare e farci addirittura perdere, secondo recenti studi scientifici, la capacità stessa di ricordare, nonché creare forme di vera e propria dipendenza da condivisione immediata. Questo progetto vuole indagare, attraverso la pubblicazione di lavori fotografici in tema, da un lato le passate o le attuali capacità di memoria del fotografico: il suo farsi oggetto, feticcio, reliquia, testimonianza, strumento di sollecitazione della narrazione e del ricordo e di conservazione dell’esperienza. Dall’altro la sua sempre più forte e invadente capacità di divenire “schermo” visivo: antimemoria, oblio, flusso indistinto (onnipresente e atemporale), potenzialmente in grado di accecarci.

memoriesnomemories.tumblr.com

memoriesnomemories@gmail.com

Storia del Progetto e Introduzione alle immagini a cura di Giulia Sgherri

Memories / No Memories, nasce come progetto fotografico online su piattaforma Tumblr, e raccoglie  i lavori autori che indagano il complesso rapporto fra fotografia e memoria nel contesto dell’attuale trasformazione della funzione sociale dell’immagine dovuto all’ingresso sul mercato degli smartphone dotati di fotocamera digitale e all’esplosione dei social network.

2015 > Gli Autori invitati e il Blog

Nell’autunno del 2015, il blog prende il via con la pubblicazione dei lavori dei primi tredici autori da noi invitati ad indagare il tema. L’Archivio on line inizia così con Supernnatural di Andrea Buzzichelli e le sue memorie di un’età in cui “ tutto sembra dover rimanere com’è”, con il Ronzio visivo ed esistenziale di Nino Cannizzaro e con i ricordi evanescenti degli Espirits di Enrico Doria. Prosegue con la “memoria liquida”di My small world di Luca Moretti, con Social Id Photos, il lavoro concettuale sulla perdita d’identità e memoria di Maria Cardamone e Live Alive di Alex Liverani, che ricrea abilmente istanti quotidiani sedimentati nel ricordo. Francesca Loprieno in Paesaggi nel nulla ci racconta poi di una memoria che è stratificazione e viaggio, mentre Giulia Madiai si mostra e riscopre se stessa nel suo Dear Diary.  Se Luca Prestia raccoglie fotografie dimenticate e abbandonate in Forgettable Memories, Arianna Sanesi ci mostra invece immagini da tenere e da cullare in Hold. La memoria come ritorno alle radici è quella indagata da Eva Tomei nel suo Sulle ginocchia degli dei, mentre lo spazio visivo e mentale tra luce e ombra e fra memoria e oblio è quello che descritto da Simone Padelli in Su di me. Chiude, infine, questa prima fase del progetto la memoria senza regole e Untiled di Zoe Be. Questi i primi tredici progetti pubblicati sul Blog, queste le prime, preziose indagini sul tema.

2016 >  La prima Open Call, le Presentazioni e le Mostre

La necessità di costruire un osservatorio ancora più ricco e diversificato ci ha portati poi nel Febbraio 2016 a indire una Call aperta a tutti i fotografi. Il progetto si è arricchito così dei lavori di altri tredici autori selezionati per entrare a far parte del nostro Archivio.  Daniele Brescia, con la memoria negata dei selfie di Light on me. Family House e il lavoro inesorabile del tempo di Nathalie Depose. Il sapore delle foglie il progetto con il quale Sofia Bucci ci racconta di fotografia, malattia, perdita di memoria. Rumore Bianco di Giulia Francini porta in primo piano la “zona vaga del documento “. Getting the extra beating heart out of my chest di Adina Ionescu-Muscel ci parla, invece, di una fotografia “gemella”, fra memoria, distanza e intimità. La memoria della quale parla Gabriella Martino nella sua serie Il nido del cuculo è quella che nasce da una condizione di fragilità, mentre Sara Menegatti in P.N.26 parte da alcune fotografie trovate per caso per creare  un’abile messa in scena e una complessa operazione concettuale su memoria e identità. Novella Oliana ci racconta di memorie fragili e fotografie impossibili nelle sue Liste vertiginose, mentre Sara Palmieri in M. ci narra la storia di una donna, dei suoi capelli, delle sue fotografie per ricordarla fino in Cina. La memoria come ricomposizione tattile e mentale e come ri-scrittura è quella raccontata da Duccio Ricciardelli in Tattile psichico, mentre è un ricordo perso, distorto e scomposto quello degli scatti di Mattia Toselli nel suo Non ho memoria di questo luogo. In Persistenza della morte (desiderio di memoria) Clara Turchi-Rose gratta via la superficie dell’immagine e imbottiglia letteralmente il ricordo, mentre con Valentina in Libia Michele Spagnolo ci mostra, infine, che sogni, ricordi e fotografia non sono poi così diversi fra loro. Durante l’anno sono state fatte alcune presentazioni pubbliche del Progetto e due mostre che raccolgono una selezione dei lavori presenti nel nostro Archivio: a Castiglioncello, nell’ambito del Rosignano Foto Festival 2016 e a Firenze nell’ambito del Deaphotoexpo 2016.

2017 > Open Call #2 Collective Moments

La volontà di allargare il campo dell’indagine visiva e concettuale dagli aspetti intimi e privati  a quelli storici, economici e culturali della conservazione e della perdita della nostra memoria collettiva in rapporto all’utilizzo e alla funzione dell’immagine fotografica, ha fatto nascere nel Febbraio 2017 la Seconda Call #2 Collective Moments con la selezione di sei nuovi Autori e Progetti. Le memorie dell’esodo delle famiglie istriane nelle fotografie raccolte e riviste da Carolina Cuneo (La nostalgia non ha colore/ exodus).  L‘esplorazione, fra memoria collettiva, archivio e immaginario, de Le Olimpiadi invernali di Cortina del 1956 di Antonio Cunico e quella su un aspetto poco conosciuto dell’industria bellica italiana di Simone D’Angelo (Santabarbara).  Interessante e originale operazione di recupero e riattualizzazione visiva di una tragica memoria collettiva quella di Giuseppe Iannello (Gibellina 1968), mentre sull‘estetica del fallimento di archiviazione tecnologica delle immagini verte la riflessione visuale e concettuale di Stefano Parrini. Infine entra a far parte del nostro Archivio in progress anche la storia di confine fra memoria collettiva e memoria familiare dei Tessuti Toniù di Francesca Semerano. Durante l’anno sono state fatte alcune presentazioni pubbliche del Progetto e due mostre che raccolgono una selezione dei lavori presenti nel nostro Archivio: a Savignano sul Rubicone, nell’ambito del Si Fest Off, e a Prato presso Quilombo in occasione di Foto Gang Prato.

I Curatori del Progetto

Sandro Bini Fotografo, curatore, docente di fotografia, fondatore e Direttore Responsabile dell’Associazione Culturale Deaphoto di Firenze, si occupa prevalentemente della docenza dei Corsi e dell’organizzazione delle attività progettuali, didattiche ed espositive di Deaphoto. La sua ricerca fotografica è incentrata sopratutto sull’indagine delle relazioni fra l’uomo e il paesaggio contemporaneo e sulla dialettica critica fra percezione e fruizione dei luoghi, legata alla contestualizzazione della propria esperienza. Dal 2009 è curatore di “Binitudini / Spazio di riflessioni visive teoriche e pratiche sul gesto fotografico contemporaneo” e dal 2010 di “Archidiario”, archivio d’autore per parole e immagini.

Giulia Sgherri Studia “Media e Giornalismo” all’Università degli Studi di Firenze e contemporaneamente coltiva quella che è la sua passione fin dall’adolescenza: la fotografia. Frequenta il corso di “Fotogiornalismo” alla Fondazione Studio Marangoni, i corsi di camera oscura Deaphoto e numerosi workshop con fotografi e photoeditor. Nel giugno 2013 completa il percorso di studi in “Photo-editing e Ricerca Iconografica” presso l’istituto CFP Bauer di Milano. Dal 2013 è Photoeditor di Clic.hè Webmagazine di fotografia e realtà visuale edito da Deaphoto.

Gli Autori e i Progetti pubblicati

2015

Andrea Buzzichelli > Supernatural
Nino Cannizzaro > Ronzio
Maria Cardamone > Social Id Photo
Enrico Doria > Esprits
Alex Liverani > Live Alive
Francesca Loprieno > Passaggi nel nulla
Giulia Madiai > Untitled Dear Diary 
Luca Moretti > My small world 
Simone Padelli > Su di me
Luca Prestia > Forgettable memory
Arianna Sanesi > Hold, 2013 
Eva Tomei > Sulle ginocchia degli dei
Zoe Be > Untitled

2106

Daniele Brescia > Light on me 
Sofia Bucci > Il sapore delle foglie
Nathalie Depose > Family House
Giulia Francini > Rumore bianco
Adina Ionescu Muscel > Getting the extra beating heart out of my chest
Gabriella Martino > Il nido del cuculo
Sara Menegatti > P.N.26
Novella Oliana > Le liste vertiginose
Sara Palmieri > M.
Duccio Ricciardelli > Tattile psichico
Michele Spagnolo > Valentina in Libia
Mattia Toselli > Non ho memoria di questo luogo
Clara Turchi Rose > Persistenza della morte (desiderio di memoria)

2017

Carolina Cuneo > La nostalgia non ha colore/exodus
Antonio Cunico > Le Olimipadi inveernaili di Cortina del 1956
Simone D’Angelo > Santabarbara
Giuseppe Iannello > Gibellina 1968
Stefano Parrini > Fail
Francesca Semerano > Tessutì Toniù

L'articolo #3 Open Call Memories/No Memories. Holidays/happy days proviene da Deaphoto / Corsi di Fotografia Firenze & Online.

MEMORIES / NO MEMORIES

Fotografia fra flusso e ricordo a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri

La memoria è un organismo vivente, va nutrita. La memoria è un patrimonio culturale va conservata. E’ necessario studiare e analizzare anche visivamente i meccanismi della sua formazione e i pericoli di una sua scomparsa. Memories / No Memories è un Progetto Collettivo a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri che utilizza il linguaggio della fotografia autoriale per indagare questo fenomeno nell’attuale contesto sociale e culturale. I  fotografi finora interpellati sono i nostri analisti, i nostri recettori e intercettori delle dinamiche visive che accompagnano il mutamento in atto nella funzione sociale e personale della memoria e della fotografia nell’ambito di una trasformazione importante della funzione e dell’utilizzo delle immagini nella comunicazione e nell’arte contemporanee.

Presentazione del Concept del Progetto a cura di Sandro Bini

Il cambiamento di funzione sociale della fotografia introdotto dalla rivoluzione digitale con l’avvento degli smartphone dotati di fotocamera e l’esplosione dei social, rischia di far perdere alla fotografia la tradizionale funzione di “specchio della memoria” e conservazione del ricordo. La fotografia oggi negli usi sociali, familiari e quotidiani, si va velocemente trasformando da memoria/monumento a comunicazione/intrattenimento. L’assenza nel digitale di una matrice fisica delle immagini sembra favorire questa volatilità visuale e velocità di funzione e di utilizzo che diventa strumento di relazione in tempo reale. La testimonianza “in diretta” favorisce da un lato la democratizzazione dei soggetti e delle situazioni fotografiche dall’altro l’accumulo e la dispersione: una pratica compulsiva che rischia di debordare e farci addirittura perdere, secondo recenti studi scientifici, la capacità stessa di ricordare, nonché creare forme di vera e propria dipendenza da condivisione immediata. Questo progetto vuole indagare, attraverso la pubblicazione di lavori fotografici in tema, da un lato le passate o le attuali capacità di memoria del fotografico: il suo farsi oggetto, feticcio, reliquia, testimonianza, strumento di sollecitazione della narrazione e del ricordo e di conservazione dell’esperienza. Dall’altro la sua sempre più forte e invadente capacità di divenire “schermo” visivo: antimemoria, oblio, flusso indistinto (onnipresente e atemporale), potenzialmente in grado di accecarci.

memoriesnomemories.tumblr.com

memoriesnomemories@gmail.com

Storia del Progetto e Introduzione alle immagini a cura di Giulia Sgherri

Memories / No Memories, nasce come progetto fotografico online su piattaforma Tumblr, e raccoglie  i lavori autori che indagano il complesso rapporto fra fotografia e memoria nel contesto dell’attuale trasformazione della funzione sociale dell’immagine dovuto all’ingresso sul mercato degli smartphone dotati di fotocamera digitale e all’esplosione dei social network.

2015 > Gli Autori invitati e il Blog

Nell’autunno del 2015, il blog prende il via con la pubblicazione dei lavori dei primi tredici autori da noi invitati ad indagare il tema. L’Archivio on line inizia così con Supernnatural di Andrea Buzzichelli e le sue memorie di un’età in cui “ tutto sembra dover rimanere com’è”, con il Ronzio visivo ed esistenziale di Nino Cannizzaro e con i ricordi evanescenti degli Espirits di Enrico Doria. Prosegue con la “memoria liquida”di My small world di Luca Moretti, con Social Id Photos, il lavoro concettuale sulla perdita d’identità e memoria di Maria Cardamone e Live Alive di Alex Liverani, che ricrea abilmente istanti quotidiani sedimentati nel ricordo. Francesca Loprieno in Paesaggi nel nulla ci racconta poi di una memoria che è stratificazione e viaggio, mentre Giulia Madiai si mostra e riscopre se stessa nel suo Dear Diary.  Se Luca Prestia raccoglie fotografie dimenticate e abbandonate in Forgettable Memories, Arianna Sanesi ci mostra invece immagini da tenere e da cullare in Hold. La memoria come ritorno alle radici è quella indagata da Eva Tomei nel suo Sulle ginocchia degli dei, mentre lo spazio visivo e mentale tra luce e ombra e fra memoria e oblio è quello che descritto da Simone Padelli in Su di me. Chiude, infine, questa prima fase del progetto la memoria senza regole e Untiled di Zoe Be. Questi i primi tredici progetti pubblicati sul Blog, queste le prime, preziose indagini sul tema.

2016 >  La prima Open Call, le Presentazioni e le Mostre

La necessità di costruire un osservatorio ancora più ricco e diversificato ci ha portati poi nel Febbraio 2016 a indire una Call aperta a tutti i fotografi. Il progetto si è arricchito così dei lavori di altri tredici autori selezionati per entrare a far parte del nostro Archivio.  Daniele Brescia, con la memoria negata dei selfie di Light on me. Family House e il lavoro inesorabile del tempo di Nathalie Depose. Il sapore delle foglie il progetto con il quale Sofia Bucci ci racconta di fotografia, malattia, perdita di memoria. Rumore Bianco di Giulia Francini porta in primo piano la “zona vaga del documento “. Getting the extra beating heart out of my chest di Adina Ionescu-Muscel ci parla, invece, di una fotografia “gemella”, fra memoria, distanza e intimità. La memoria della quale parla Gabriella Martino nella sua serie Il nido del cuculo è quella che nasce da una condizione di fragilità, mentre Sara Menegatti in P.N.26 parte da alcune fotografie trovate per caso per creare  un’abile messa in scena e una complessa operazione concettuale su memoria e identità. Novella Oliana ci racconta di memorie fragili e fotografie impossibili nelle sue Liste vertiginose, mentre Sara Palmieri in M. ci narra la storia di una donna, dei suoi capelli, delle sue fotografie per ricordarla fino in Cina. La memoria come ricomposizione tattile e mentale e come ri-scrittura è quella raccontata da Duccio Ricciardelli in Tattile psichico, mentre è un ricordo perso, distorto e scomposto quello degli scatti di Mattia Toselli nel suo Non ho memoria di questo luogo. In Persistenza della morte (desiderio di memoria) Clara Turchi-Rose gratta via la superficie dell’immagine e imbottiglia letteralmente il ricordo, mentre con Valentina in Libia Michele Spagnolo ci mostra, infine, che sogni, ricordi e fotografia non sono poi così diversi fra loro. Durante l’anno sono state fatte alcune presentazioni pubbliche del Progetto e due mostre che raccolgono una selezione dei lavori presenti nel nostro Archivio: a Castiglioncello, nell’ambito del Rosignano Foto Festival e a Firenze nell’ambito del Deaphotoexpo 2016. Info > memoriesnomemories.tumblr.com

2017 > Open Call #2 Collective Moments

La volontà di allargare il campo dell’indagine visiva e concettuale dagli aspetti intimi e privati  a quelli storici, economici e culturali della conservazione e della perdita della nostra memoria collettiva in rapporto all’utilizzo e alla funzione dell’immagine fotografica, ha fatto nascere nel Febbraio 2017 la Seconda Call #2 Collective Moments con la selezione di sei nuovi Autori e Progetti. Le memorie dell’esodo delle famiglie istriane nelle fotografie raccolte e riviste da Carolina Cuneo (La nostalgia non ha colore/ exodus).  L‘esplorazione, fra memoria collettiva, archivio e immaginario, de Le Olimpiadi invernali di Cortina del 1956 di Antonio Cunico e quella su un aspetto poco conosciuto dell’industria bellica italiana di Simone D’Angelo (Santabarbara).  Interessante e originale operazione di recupero e riattualizzazione visiva di una tragica memoria collettiva quella di Giuseppe Iannello (Gibellina 1968), mentre sull‘estetica del fallimento di archiviazione tecnologica delle immagini verte la riflessione visuale e concettuale di Stefano Parrini. Infine entra a far parte del nostro Archivio in progress anche la storia di confine fra memoria collettiva e memoria familiare dei Tessuti Toniù di Francesca Semerano.

I Curatori del Progetto

Sandro Bini Fotografo, curatore, docente di fotografia, fondatore e Direttore Responsabile dell’Associazione Culturale Deaphoto di Firenze, si occupa prevalentemente della docenza dei Corsi e dell’organizzazione delle attività progettuali, didattiche ed espositive di Deaphoto. La sua ricerca fotografica è incentrata sopratutto sull’indagine delle relazioni fra l’uomo e il paesaggio contemporaneo e sulla dialettica critica fra percezione e fruizione dei luoghi, legata alla contestualizzazione della propria esperienza. Dal 2009 è curatore di “Binitudini / Spazio di riflessioni visive teoriche e pratiche sul gesto fotografico contemporaneo” e dal 2010 di “Archidiario”, archivio d’autore per parole e immagini.

Giulia Sgherri Studia “Media e Giornalismo” all’Università degli Studi di Firenze e contemporaneamente coltiva quella che è la sua passione fin dall’adolescenza: la fotografia. Frequenta il corso di “Fotogiornalismo” alla Fondazione Studio Marangoni, i corsi di camera oscura Deaphoto e numerosi workshop con fotografi e photoeditor. Nel giugno 2013 completa il percorso di studi in “Photo-editing e Ricerca Iconografica” presso l’istituto CFP Bauer di Milano. Dal 2013 è Photoeditor di Clic.hè Webmagazine di fotografia e realtà visuale edito da Deaphoto.

Gli Autori e i Progetti pubblicati

2015

Andrea Buzzichelli > Supernatural
Nino Cannizzaro > Ronzio
Maria Cardamone > Social Id Photo
Enrico Doria > Esprits
Alex Liverani > Live Alive
Francesca Loprieno > Passaggi nel nulla
Giulia Madiai > Untitled Dear Diary
Luca Moretti > My small world
Simone Padelli > Su di me
Luca Prestia > Forgettable memory
Arianna Sanesi > Hold, 2013
Eva Tomei > Sulle ginocchia degli dei
Zoe Be > Untitled

2106

Daniele Brescia > Light on me
Sofia Bucci > Il sapore delle foglie
Nathalie Depose > Family House
Giulia Francini > Rumore bianco
Adina Ionescu Muscel > Getting the extra beating heart out of my chest
Gabriella Martino > Il nido del cuculo
Sara Menegatti > P.N.26
Novella Oliana > Le liste vertiginose
Sara Palmieri > M.
Duccio Ricciardelli > Tattile psichico
Michele Spagnolo > Valentina in Libia
Mattia Toselli > Non ho memoria di questo luogo
Clara Turchi Rose > Persistenza della morte (desiderio di memoria)

2017

Carolina Cuneo > La nostalgia non ha colore/exodus
Antonio Cunico > Le Olimipadi inveernaili di Cortina del 1956
Simone D’Angelo > Santabarbara
Giuseppe Iannello > Gibellina 1968
Stefano Parrini > Fail
Francesca Semerano > Tessutì Toniù

L'articolo Memories / No Memories #2 Collective Moments > Autori Selezionati proviene da Deaphoto / Corsi di Fotografia Firenze & Online.

memories/no memories

Fotografia fra flusso e ricordo a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri

OPEN CALL

Memories / No Memories
#2 Collective Moments
Deadline 31 Marzo 2017

“Memories / No Memories” il progetto fotografico a cura di Sandro Bini e Giulia Sgherri che si interroga sul possibile cambiamento di funzione sociale della fotografia introdotto dalla rivoluzione digitale e in particolare sul rapporto della fotografia con la nostra memoria, dopo aver invitato  a confrontarsi sul tema ventisei fotografi, apre una Seconda Open Call rivolta a tutti gli autori interessati a confrontarsi sul tema. Tutti i 26 autori e tutti i lavori già presenti nel Progetto al link http://memoriesnomemories.tumblr.com/

Per questa Seconda Call “Collective moments” saranno privilegiati nella selezione finale i lavori fotografici che indagheranno visivamente e concettualmente temi e argomenti legati  alla conservazione o alla perdita della nostra Memoria Collettiva.

Tutti i fotografi che vogliono partecipare alla selezione dovranno inviare entro il  31 Marzo 2017 via mail a memoriesnomemories@gmail.com tramite WeTransfer  le loro fotografie, più la Scheda di Partecipazione/Liberatoria contenente  un testo di presentazione del progetto e una breve nota biografica eventuali link a sito web, blog, pagina fb ecc. I Portoflio possono anche essere d’archivio e/o già pubblicati.
NB  Sono esclusi dalla selezione i fotografi che sono già stati pubblicati nel Progetto.

Quota di partecipazione
La partecipazione alla Selezione prevede una quota di sottoscrizione di 10 Euro a titolo di Rimborso Spese di Segreteria. Pagamento tramite Paypal: memoriesnomemories@gmail.com

Queste le specifiche tecniche per l’invio dei mataeriali:
Cartella zip nominata nome+cognome contenente:
– Scheda di Partecipazione/Liberatoria compilata e firmata.
– min 8 max 16 foto file jpg 800 pixel lato lungo / numerati in ordine di sequenza (01,02 ecc)

I contributi dei nuovi autori selezionati saranno diffusi non appena saranno stati caricati sul sito “Memories / No Memories”. Partner del Progetto: Deaphoto e Clic.hè

CONCEPT DEL PROGETTO

Il cambiamento di funzione sociale della fotografia introdotto dalla rivoluzione digitale con l’avvento degli smartphone  dotati di fotocamera e l’esplosione dei social, rischia di far perdere alla fotografia la tradizionale funzione di “specchio della memoria” e conservazione del ricordo.

La fotografia oggi negli usi sociali, familiari e quotidiani, si va velocemente trasformando da memoria/monumento a comunicazione/intrattenimento. L’assenza nel digitale di una matrice fisica delle immagini sembra favorire questa volatilità visuale e  velocità di funzione e di utilizzo che diventa strumento di relazione in tempo reale. La testimonianza “in diretta” favorisce da un lato la democratizzazione dei soggetti e delle situazioni fotografiche dall’altro l’accumulo e la dispersione: una pratica compulsiva che rischia di debordare e farci addirittura perdere, secondo recenti studi scientifici, la capacità stessa di ricordare, nonché creare forme di vera e propria dipendenza da condivisione immediata.

Questo progetto vuole indaga, attraverso la pubblicazione di lavori fotografici in tema, da un lato le passate o le attuali capacità di memoria del fotografico: il suo farsi oggetto, feticcio, reliquia, testimonianza, strumento di sollecitazione della narrazione e del ricordo e di conservazione dell’esperienza. Dall’altro la sua sempre più forte e invadente  capacità di divenire “schermo” visivo: antimemoria, oblio, flusso indistinto (onnipresente e atemporale), potenzialmente in grado di accecarci.

Per questa Seconda Call “Collective Moments”saranno privilegiati nella selezione finale i lavori fotografici che indagheranno visivamente e concettualmente temi e argomenti legati  alla conservazione o alla perdita della nostra Memoria Collettiva.

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Presentazione del Progetto

Incontro con Curatori e Autori

Venerdì 1 Luglio alle ore 19 presso LABottega di Marina di Pietrasanta, Viale Apua, 188 Marina di Pietrasanta (Lucca) si terrà la Presentazione del Progetto Memories / No Memories –Fotografia fra flusso e ricordo un work in progress che si interroga sul cambiamento di funzione sociale della fotografia introdotto dalla rivoluzione digitale e in particolare sul suo rapporto con la nostra memoria. Saranno presenti i Curatori Sandro Bini e Giulia Sgherri e alcuni dei Fotografi partecipanti. Nel Corso dell’Incontro saranno introdotti e proiettati i lavori del Progetto, e sarà promossa una iniziativa di autofinanziamento di una Mostra fotografica. In pratica chi sosterrà questa iniziativa con una offerta potrà portarsi a casa una stampa di uno dei lavori presenti nel Progetto.

Gli Autori del Progetto

Andrea Buzzichelli – Nino Cannizzaro – Maria Cardamone – Enrico Doria- Alex Liverani – Francesca Loprieno -Giulia Madiai – Luca Moretti – Simone Padelli – Luca Prestia- Arianna Sanesi – Eva Tomei – Zoe Be- Daniele Brescia – Sofia Bucci – Nathalie Depose -Giulia Francini – Adina Ionescu Muscel – Gabriella Martino  Sara Menegatti -Novella Oliana – Sara Palmieri – Duccio Ricciardelli – Michele Spagnolo – Mattia Toselli – Clara Turchi Rose

memoriesnomemories.tumblr.com

Il Progetto “Memories / No Memories”
Testo cura di Sandro Bini

Il cambiamento di funzione sociale della fotografia introdotto dalla rivoluzione digitale con l’avvento degli smartphone  dotati di fotocamera e l’esplosione dei social, rischia di far perdere alla fotografia la tradizionale funzione di “specchio della memoria” e conservazione del ricordo. La fotografia oggi negli usi sociali, familiari e quotidiani, si va velocemente trasformando da memoria/monumento a comunicazione/intrattenimento. L’assenza nel digitale di una matrice fisica delle immagini sembra favorire questa volatilità visuale e  velocità di funzione e di utilizzo che diventa strumento di relazione in tempo reale. La testimonianza “in diretta” favorisce da un lato la democratizzazione dei soggetti e delle situazioni fotografiche dall’altro l’accumulo e la dispersione: una pratica compulsiva che rischia di debordare e farci addirittura perdere, secondo recenti studi scientifici, la capacità stessa di ricordare, nonché creare forme di vera e propria dipendenza da condivisione immediata. Questo progetto vuole indagare, attraverso la pubblicazione di lavori fotografici in tema, da un lato le passate o le attuali capacità di memoria del fotografico: il suo farsi oggetto, feticcio, reliquia, testimonianza, strumento di sollecitazione della narrazione e del ricordo e di conservazione dell’esperienza. Dall’altro la sua sempre più forte e invadente  capacità di divenire “schermo” visivo: antimemoria, oblio, flusso indistinto (onnipresente e atemporale), potenzialmente in grado di accecarci.

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Presentazione del Progetto

Incontro con Curatori e Autori

Sabato 28 Maggio alle ore 18,30 pesso Le Murate / Caffè Letterario Firenze (Piazza delle Murate) si terrà la Presentazione del Progetto Memories / No Memories – Fotografia fra flusso e ricordo un work in progress che si interroga sul cambiamento di funzione sociale della fotografia introdotto dalla rivoluzione digitale e in particolare sul suo rapporto con la nostra memoria. Saranno presenti i Curatori Sandro Bini e Giulia Sgherri e alcuni dei Fotografi partecipanti. Nel Corso dell’Incontro saranno introdotti e proiettati i lavori del Progetto, e sarà promossa una iniziativa di autofinanziamento di una Mostra fotografica. In pratica chi sosterrà questa iniziativa con una offerta potrà portarsi a casa una stampa di uno dei lavori presenti nel Progetto.

Gli Autori del Progetto

Andrea Buzzichelli – Nino Cannizzaro – Maria Cardamone – Enrico Doria- Alex Liverani

Francesca Loprieno – Giulia Madiai – Luca Moretti – Simone Padelli – Luca Prestia

Arianna Sanesi – Eva Tomei – Zoe Be – Daniele Brescia – Sofia Bucci – Nathalie Depose

Giulia Francini – Adina Ionescu Muscel – Gabriella Martino – Sara Menegatti

Novella Oliana – Sara Palmieri  – Duccio Ricciardelli – Michele Spagnolo – Mattia Toselli

Clara Turchi  Rose

memoriesnomemories.tumblr.com

Il Progetto “Memories / No Memories”
A cura di Sandro Bini

Il cambiamento di funzione sociale della fotografia introdotto dalla rivoluzione digitale con l’avvento degli smartphone  dotati di fotocamera e l’esplosione dei social, rischia di far perdere alla fotografia la tradizionale funzione di “specchio della memoria” e conservazione del ricordo. La fotografia oggi negli usi sociali, familiari e quotidiani, si va velocemente trasformando da memoria/monumento a comunicazione/intrattenimento. L’assenza nel digitale di una matrice fisica delle immagini sembra favorire questa volatilità visuale e  velocità di funzione e di utilizzo che diventa strumento di relazione in tempo reale. La testimonianza “in diretta” favorisce da un lato la democratizzazione dei soggetti e delle situazioni fotografiche dall’altro l’accumulo e la dispersione: una pratica compulsiva che rischia di debordare e farci addirittura perdere, secondo recenti studi scientifici, la capacità stessa di ricordare, nonché creare forme di vera e propria dipendenza da condivisione immediata. Questo progetto vuole indagare, attraverso la pubblicazione di lavori fotografici in tema, da un lato le passate o le attuali capacità di memoria del fotografico: il suo farsi oggetto, feticcio, reliquia, testimonianza, strumento di sollecitazione della narrazione e del ricordo e di conservazione dell’esperienza. Dall’altro la sua sempre più forte e invadente  capacità di divenire “schermo” visivo: antimemoria, oblio, flusso indistinto (onnipresente e atemporale), potenzialmente in grado di accecarci.

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